代表の大野木です！
明後日は千葉中央公園で野外フリーライブです！（無料ライブ）
下のタイムテーブルを見てみるとなんと3～7日まで盛りだくさんなイベントです。
ビールも気になるし、おいしそうなお店がいっぱい出てるのもきになります。。。
こりゃ、ライブ終わったら宴会ですね（笑）
お祭り気分で楽しみたいと思います！
3日は17:10～から「FANCLUB」で出演します！
バンド編成でがっつりとエレキギター弾きますよー
↓「食楽ICHIBA」のHPはこちら
カテゴリー別アーカイブ: 講師大野木のぼやき
【先輩ミュージシャンから学ぶということ】その①
代表の大野木です。
25才くらいから、いちギタリストとして今に至るまでの約10年間、いろいろなミュージシャンと演奏を交えてきました。
その中でも、やはり先輩ミュージシャンにはいろいろ学ばせていただきました。
僕の中でとても思い出深いというか、印象が強かったのが、6年前に経験した現場です。
一線で活躍している50代の一流ジャズプレイヤーの大先輩との共演、JAZZシーンではかなり有名な方々です。
今でも仲良くさせてもらっているシンガーソングライターの方の繋がりで共演させていただきました。
共演して思ったことを箇条書きで記していきます。
・演奏が上手い
・プレイが素晴らしい
・リズムが安定している
・アドバイスや指示が的確
・アドバイスに全くと言っていいほど嫌味がない
・若い人を見ると褒めてくれる
・人伝えにも褒めてくれる
・ダメ出しをあまり言わない
・多くを語りすぎない
・演奏で語りかけてくる
・プレイでコミュニケーションしてくれる
・アクシデントなども冷静に対処できる
・何事にも動じない
他にももっといろいろあるのですが、切りがないので、、、
上記に書いてあることですが、要約すると人間性が素晴らしいの一言に尽きます。
この人間性があっての仕事依頼があり、そして信頼関係ができるのだと感じました。
上記の演奏が上手い、プレイが安素晴らしい、リズムが安定している、などは「そりゃ一流プレイヤーだから当たり前だろ！」と思いますが、やはり目の前で見ると、一緒にプレイすると、開いた口がふさがらない状態に陥ります。もう感動です。
この大先輩方とは、2回も大きな現場で一緒に仕事をさせていただきました。
この現場のお陰で経験値がグンとあがったような気がします。
まだ30歳ぐらいの若造ミュージシャンが一流プレイヤーの演奏に飛び込む、とても勇気がいります。
正直、現場では曲のジャンルが幅広く、難曲もたくさんあり、演奏曲が30曲もあったりなど、もうすでにいっぱいいっぱいだったのにも関わらず、大先輩方は包み込んでくれるような演奏しておりました。ミスをしても決して罵るようなことはしませんでした、むしろ元気付けてくれた、勇気付けてくれました。
ちょっと古い言い方かもしれませんが、大先輩たちの演奏する背中を見て、少しは成長できたかなと思います。
自分も40、50、60、70代と音楽続けていく上で、大先輩方のような立ち振る舞いをしたいと思います。
桜も散り季節は移ろいでいく
ＧＷに無料ライブ
代表の大野木です！
今年もGWがやってきますね、上手いこと休みを取れば9連休と言われてますね。
演奏の仕事もしているミュージシャン業の僕らはあまり関係ないのです。。。
ほぼ自営業みたいなもんですから、世間が休みのときに稼ぎ時だったりします。
本題ですが、5/3に千葉中央公園の野外特設ステージにてライブがあります！
僕が参加しているバンド「FANCLUB」で出演します、時間は
17:10～
です。
去年も出演しましたが、屋台がたくさん出ていてとても賑わっておりました。
屋台の美味しい料理を食べながら、飲みながら楽しんでいただければと思います！ふらっと来て、見て楽しめる、しかも無料。いい事尽くしです。
実は結構生徒さんの親御さんなどからお昼のライブ、もしくは無料のライブなどはやらないのですか？と問合せがあったりします。
是非この機会に見に来てくださいー！
新レッスンスタジオ
代表の大野木です！
やっと新しいレッスン室が完成しました、内装はこんな感じですー
お洒落に仕上がりましたかね。
スピーカーはスタジオやライブハウスっぽく、転がし（モニター）を置いてあります。
低音がまあまあ出ます、いい感じです。
外から見るとこんな感じです。
そう、このドアを開けると上の写真ということになります。
要は防音室を入れたんですが、このでかい箱モノのお陰で大きいデスク、どデカイ本棚など撤去しなきゃいけなくて、そしていろいろ模様替えなど、、、
なかなか大変でした。。。
力仕事を久しぶりにやりました、お陰で連日体が痛かったです（笑）
本日から稼動開始でございました。
現状の2つのレッスンスタジオでは平日の夕方や土日は混み合って回らないこともあったので、これで3つになれば生徒さんに迷惑かけずにいけるかと思います！
使い心地がどんな感じが不安でもあり楽しみです！
【効率よくレッスンを受ける方法】その②
代表の大野木です！
前回は月1回のレッスンで講師に質問しまくるということを書きました。
自分が何を弾きたいのか？
どう弾きたいのか？
これを明確に伝えることによってレッスンの効率は良くなります。
明確に教えてもらえれば、レッスンする側の講師もしっかりと生徒さんと共有できて、最短距離で目標に近づけます。
当たり前のようなことかもしれませんが、なあなあとレッスンを受けていると効率が悪くなります。
ではまず「自分が何を弾きたいのか？」についてです。
嬉しいことにジャズンでは9割以上の生徒さんが「この曲弾きたい！」とご希望を仰ってくれます。
レッスンする側の講師としてはこれはとても嬉しいことです。何よりもレッスンしやすく、生徒さんのモチベーションも高いのです。
もちろん、ジャズンでは基本的に好きな曲を課題にすると決めているので、それもありますね。
でも、好きな曲をずっとやり続けると、そしてある程度弾けてくると、何を弾けばいいのかわからなくなる場合が稀にあります。
こういうときは是非、他のジャンルや、普段あまり聴かないアーティストやバンドの曲をやっていただきたいと思ってます。
なぜ、他のジャンルや、普段あまり聴かないアーティストやバンドの曲をやるのか？
一言で言えば、他のジャンルなどは、弾き方も、コードの押さえ方なども変わってくるので、難しくなってくるかもしれませんが、新鮮に感じることができます。
やはり、この新鮮というのが大事になってきます。
こういうのもあるんだ、という驚き、気付きとでも言いましょうか。
わかりやすく例えると、
ロックを弾いていた生徒さんがジャズをやる。
でも正直なとこ、ロックからいきなりジャズはちょっと入りずらい、そして難しいです。
ではどうするか？
ジャズロックに挑戦してみる。
ジャズロックであれば8ビートの曲もあるので、ジャズよりは入りやすいです。
ジャズロックの定番と言えばこの辺りですね。
そして「次にどう弾きたいのか？」です。
漠然と上手くなりたいと仰る方がおります。
僕も上手くなりたいです（笑）
すいません、話がそれました。
具体的に言うとアコースティックギターの場合は、指弾きのアルペジオまで弾きたい。
指弾きのアルペジオでこの曲が弾きたい。
ここまで具体的に言って頂ければ、レッスンする側の講師もとてもスムーズにレッスンができます。
他には、作曲がしたい。
このような雰囲気の曲を作曲したい。
アドリブが出来るようになりたい。
アドリブが出来るようになって、セッションに参加したい。
などなど。
やはり抽象的な伝え方よりも、具体的に。
これが大事だと思います。
途中でやっぱり違うなと思えば、それはそれで伝えて、また新たな目標などを伝えればいいのです。
今までやったことは無駄にはなりませんし、だからと言って講師が怒るなんて事もありません。
そんなことで怒るようであれば指導者としての資質が問われます。
少し話は変わりますが、
ある程度弾けてくると、
そこまで上手く弾けなくてもいい。
今の技術のまま楽しみながら弾きたい。
これには大賛成です。
でもやはり、新しいことにはいろいろと挑戦してほしい。
新しいことをやるのは、最初は難しいのというのは当たり前なんですが、先ほども書いたように新鮮な感じを味わうのがとても大事だなと思います。
そう、どんな方も
可能性を秘めている。
のです。
ある意味、自分にも言い聞かせている感じになりますが（笑）
僕たち講師は人の役に立つのであれば、苦労して得た知識、知恵などもわかりやすくお伝えして、最短距離で知ってもらう、習得してもらう。
これぞまさに講師冥利に尽きます。
ということで、是非、新しいことにいろいろチャレンジしてほしいなと思います！
プチリニューアル
代表の大野木です！
改装のため、5日間ほど教室をお休みさせていただきましたが、昨日からレッスン再開しております！
プチリニューアルというか、模様替えをしました。
ちょうど新年度という事で、心機一転でございます。
以前、置いていたCD達は無くなり、
こんな感じでスッキリしました。
そしてそして、防音室も設置しました！
まだ内装は終わってませんが、、、
後は内装やって、電源コード這わせてなどまだまだやることがありますー
配置に慣れないと事務作業も効率が悪いです（笑）
ほかの先生たちも慣れなくて、あたふたしてますね。。。
まだちょこちょこ変えていきますー
何一つ文句言わずに手伝ってくれた嫁さんに感謝でございます。
一生頭が上がりません、、、（笑）
プチ改装中
代表の大野木です！
27日～31日まで教室をお休みにしております。
そう、プチ改装中なんです。
いつもの待合室が
すっからかんです。
業者が入ってなにやらやっております。
いろいろ思いものを運ぶと腰にきますね。
う～ん、運動していない証拠ですね（笑）
ただいま嫁さんと待合室を絶賛改装中です！
それではお楽しみに！
前ノリと後ノリって何？
代表の大野木です。
「前ノリ」、「後ノリ」、音楽をやっていないとなかなかわからない用語ですね。
ミュージシャン同士良く使う専門用語でもあります。
わかりやすく説明しているサイトから引用させていただきました。
「前ノリ」というのは、
メトロノーム的なジャストのタイミングよりも、少し前に音をだして
リズムを刻むことをいい、
逆に「後ノリ」というのは、
ジャストのタイミングよりも、少しタイミングを遅らせてリズムを刻むことを言います。
逆にメトロノームの音にしっかりと合わせてリズムを取ることをジャストと言います。
基本的にはメトロノームの「カチッ」という音に合わせるのですが、「少し前に音を出す」、「少しだけ遅らせて音を出す」、この少しがとても難しいです。ハッキリ言うとミクロ単位になります。
少しと言っても人によって感覚が違いますよね、アマチュアの人が「後ノリ」でリズムをとろうとしても、プロから見るとただリズムがずれているということになります。
一般的には、ロックなどの激しい音楽が「前ノリ」、ブラックミュージックなどが「後ノリ」で演奏していると言われております。
意識して演奏している場合もありますが、ロックなどは疾走感を出すために突っ込む感じの「前ノリ」、ブラックミュージックなどはテンポを保ったまま重たい感じを出すので「後ノリ」という風に勝手にそうなっていくのかなと思います。
この「前ノリ」と「後ノリ」はやはり、ベースとドラムが中心となって作り出すことが多いです。
僕は基本的にジャストで弾くことを心がけていますが、共演するベーシスト、ドラマーによって前ノリ気味、後ノリ気味に変えて演奏します。というか勝手にそうなっていきます。たまに自分でも気付いてないで後ノリ気味になったりしてますが、、、
そういうときは頭で考えず、体で感じる。というような考えでやればおのずと合ってくるような気がします。
ここで大事なのは、まずはジャストでしっかりと合わせられる、リズムを刻めることが大前提になります。ジャストで捉えることができなければ、「前ノリ」、「後ノリ」は難しいと思います。むしろ、ただリズムがずれているだけということになります。
ここまでを説明しておきながら言うのもなんですが、人によっては「前ノリ」、「後ノリ」なんて無い、と言っているプロの方もいます。
要は音価（音の長さ）でそう聴こえるだけであると言っております。
この動画は結構わかりやすいですね。
う～ん、なるほど。
とは思いますが、やはり「前ノリ」、「後ノリ」は曲の雰囲気によってあると感じてしまいます。
僕自身意識しなくても、体が勝手になっているので。
でももしかしたら、「前ノリ」のときは音価が短いだけだったりして（笑）
とういうことで、超一流のプレイヤーの方々もまずは、ジャストで捉えることが一番大事と仰っております。
また気が向いたら、この「前ノリ」、「後ノリ」での僕の失敗談を書こうと思います。
それではこの辺で、、、
こちらでアコギ弾いてます
代表の大野木です！
こちらの動画でアコースティックギター弾かせていただいてます。
役者さんのダンスが超かっこいいですね～
この現場では大先輩とご一緒させていただき、大変勉強になり、そして共演できてとてもうれしかったです。
ちなみにこの動画の歌も歌って、役者としても出ている堀江慎也君は、僕が都内音楽院でギターを教えていた生徒さんでもあります。
こんな形でお仕事させていただけるとはとても感慨深いです。
音楽院を運営しているヴォーカル株式会社様とまたご一緒できたのも、とてもうれしいです。
伊東会長、坪田社長に感謝です。
そしてそして、こちらの動画のディレクションは副代表の仲田先生、現在は仲田先生に都内音楽院の講師を引き継いで着任していただいております。
仲田先生はエレキギターでも参加しておりますね。
演奏、撮影のディレクションの作業、大変お疲れ様でした。
最近、やつれ気味だった仲田先生が心配だったのですが、、、（笑）
是非、動画をご覧ください！