こんにちは！
副代表の稲葉美佳です(^^)
最近ピアノのレッスンをしていく中で嬉しいお声をいただきます！
ポピュラーを学んでいる生徒さんから「今度クラシックを勉強してみたいんだけど」とか、ジャズの生徒さんからも同じ内容のお言葉がありました！
音楽は世界共通の素晴らしい物ですね♬♬
ジャンルを越えて様々な曲を演奏できたらどんなに素敵でしょう(^^)
当スクールではこの他ピアノだけでなく、ギターボーカル沢山の楽器との組み合わせレッスンも行なっております！
チャレンジするのに遅いなどという事はないと、いつも感じております(^^)
私自身も常にチャレンジの人でいたいと思います♬
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代表の大野木です。
まだまだコロナウイルスが収束せずに不安な日々が続きます、特に欧米や東南アジアで蔓延してますね。
とうとう東京オリンピックも1年延期、本当に暗いニュースばかり。そして自粛の嵐。
蔓延を防ぐためにはしょうがないのですが、、、
こうも塞ぎがちだと、心も寂しくなってくるなぁとじわじわ感じております。
そんな中でも、ジャズンの生徒さんは大変ご理解いただきほとんどの生徒さんにレッスンにお越しいただいております。
今は、生徒さんにお会いできるのが、まさに活力になっていると言っても過言ではないです。
さて、なんだか愚痴みたいになってしまいましたが、先日はじめてのオンラインレッスンでした。
実はなぜだか僕はオンラインレッスンには元々抵抗がありまして、、、アナログ人間丸出しですね（笑）
やっぱり対面して、お会いして、レッスンはやるもんだと思っていたのですが、オンラインレッスンをやり終えての感想は、、、
ちなみにウクレレでのオンラインレッスンでした。ビデオ通話にはface timeを利用しました。
face timeほぼタイムラグなしで会話ができるので、やりとりも大変スムーズでした。LINEのビデオ通話はタイムラグがちょっとあるので、face timeのほうがいいですね。もちろん、LINEでも大丈夫です。
生徒さんの弾いている音もしっかりと聞こえます。インカメラで手元さえ見えればレッスンできます。今回は僕は上半身を見えるようにして、生徒さんも同じような感じだったので、お顔を拝見しながらできました。
ほぼ、対面しているときと同じように通常のレッスンができました。
ただ、デメリットは、一緒に音を出すと、時々途切れるような感じで聴こえてきます。
あとは細かいニュアンスを伝えるのが難しくなります。対面のレッスンであれば近くで見てこうやってるといえますが、オンラインレッスンでは講師がより言葉で伝えなければなりません。
でもあっという間の45分レッスンで、とても新鮮な感じがしました。
今回のレッスンはお子様がいらっしゃる生徒さんで、お子様の休校の関係で教室に来られないためにオンラインレッスンとなりました。
メリットは、やはり同じ場所にいなくても、スマホがあればどこでもレッスンができること。本当に便利です。そして今回はお子様ともいっぱい喋れたこと（笑）かわいかったなぁ。
あとは対面レッスンだと、講師が一方的に伝えなきゃとどうしても思ってしまいますが、オンラインレッスンは会話のキャッチボールがあって成り立つので、生徒さんの言葉を待って、そして生徒さんもより自分のペースでできるというのがあります。講師と生徒さんお互いに間ができますが、その間でいろいろ考えることができてとてもいいと思いました。
まだコロナウイルスが収束しそうにはないので、今後もオンラインレッスンを強化して、そして生徒さん全員がご自宅で音を出せる環境ではない場合もあるので、その辺りをいろいろ考えていきたいと思います。
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代表の大野木です。
嬉しいことに今年に入ってから、セット割引をご利用していただいている生徒さんがちらほらと増えてきております。
ちなみにセット割引とは
です。
まさに【あなたの才能は、それだけじゃない】です。
生徒さん方は色んなコースを組み合わせております。
実際にセット割引を利用している生徒さんの組み合わせ事例です。
など、様々ですね！
いや～、皆さん本当にモチベーションが高いです。
一つの楽器を極めなければとも言いますが、僕は全くそうは思わず、楽しめるのであれば、浅く広くも全然いいと思います。
実際に皆さん、しっかりと楽しんでいて、ちょっと羨ましいぐらいです（笑）
まぁ、僕もギター、ウクレレ、ベースをレッスンしているのですが。。。
楽器を変えると、いい気分転換にもなり、新しい発見もできてとても勉強になります。
是非是非、セット割引をご利用ください！
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皆さまこんにちは(^ ^)
副代表の稲葉美佳です♬
楽譜って沢山の出版社から売られてますね(^^)
弾きたい曲があってもどこの版を使っていいのかわからないという声、良く生徒さんから聞きます！
基本的には原典版をおススメします♬
表紙にURTEXT又はUrtextと印字してあるのが原典版です！
もう少し詳しく申しますとバロック時代（バッハなど）
古典時代（モーツァルト、ベートーヴェンなど）はウィーン原典版、ヘンレをお選びになるといいかと思います(^^)
原典版の良さは作曲家の意図を解釈する為にアナリーゼ（楽曲分析）する必要があるのでその曲を深く掘り下げ勉強でき、暗譜もしやすくなります。私はとても良い教材だと思います！
ロマン派時代に活躍したショパン♬人気の高い作曲家ですが、ショパンに関しては、エキエル版とパデレフスキ版がオススメです！
思い切って両方購入し、見比べるのも勉強になりますよ！それぞれ同じ曲でも全く違う箇所を発見する事ができます(^ ^)使いやすい方で練習してみてはいかがでしょうか？
楽譜に関してポピュラー、ジャズ、弾き語りについても今後触れていきたいと思います♬
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代表の大野木です！
中学生の生徒さんのお母様からです。
娘の部活の関係で夜の時間帯でのレッスンも出来て大変助かっております。
先生が女性であることもとても良かったです、本当にいいところを見つけれました。
このような嬉しいお言葉をいただけるよう、精進していきたいと思います！
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こんにちは、ボーカル講師の荒川です。
今回は、私が最近のライブやセッションなどで取り入れている、カズーという楽器について書いてみようと思います。
ボーカルなのに楽器の話…？？と疑問に思われるかもしれませんが、カズーはボーカルだからこそできる楽器でもあるのです。ということでひとまずお付き合いいただけますと幸いです。
さて、このカズー。
実際に目の前で演奏したあとでも、今のアレ、何だったの？？？と後から聞かれることの多い、なかなかに認知度の低いシロモノです。
なので、まずは特徴をいくつか。
・素材は金属製、プラスチック製、木製など様々。筒状でひとつ穴があり、そこに貼られたフィルムが共鳴して音が出ます。トランペットやトロンボーンの形を模したものもありますが、その場合ほとんどの部分が飾りです。
・膜鳴楽器（張った膜が共鳴して音が出る楽器）に分類されます。太鼓の仲間です。
・咥えて歌うことで音が出ます。音の高低も発声でつけます。
・他の楽器に比べ非常に安価で、出音が滑稽なため、子供のおもちゃとして売られていることもあります。
と、おおよそこんな感じでしょうか。
歌うことそのものが音を出すことに直結する。これがボーカルだからこそできる楽器、と先ほどお伝えした理由です。
音質はフィルムによって変換されますが、出せる音域も、音量も、ピッチも自分自身の発声によって変わります。また、安価ゆえ玩具的な要素が強くはありますが、素材や作りによってその滑稽な音にも少しずつ違いがあったりします。
私はこういったことがとても面白いと思うのです。
私の場合は、通常スキャットで行うジャズのアドリブ部分やイントロ、エンディングなどでカズーを使います。また歌詞を歌わず一曲丸々カズーで演奏することもあります。
調べてみると演奏動画も色々でてきたり、実はあの曲のあの部分に使われていた、なんてこともあるようです。
また、私個人の話ですが、言葉を使わない・咥えて発声・膜に共鳴しないと音が出ない、などという特徴から、カズーを吹くことで通常の歌を歌う時にもいい意味で発声の変化がありました。どうしてそうなったのか、私なりに考察したりもしております。いつかこちらのコラムで書くこともあるかもしれませんが、気になる方はぜひ体験レッスンにお越し下さいませ。
そこは特に気にならない、という方も（笑）カズーは安価で運指を覚えたりすることもなくすぐに演奏できるので、興味があればぜひ手に入れて遊んでみてくださいね♪
最後に荒川先生が演奏している動画をご覧ください、素敵な演奏です！
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こんにちは、ボーカル講師の荒川です。
私は10代の頃は邦楽ばかり聴いて過ごしていましたので日本語の歌や洋楽ポップスなども歌いますが、現在はジャズを歌うことを演奏活動の主体としております。
一般的なジャズのイメージって、どういうものでしょう？
・お洒落で大人な雰囲気
・タバコ、お酒が合う
・ホテルのラウンジのような場所
・難しそう、敷居が高そう
・自由、即興性
他にも色々あると思いますが、よく言われるのはこんな感じかと。
実際のところジャズを明確に定義することはとても難しく、また演奏される場所・シチュエーションともに幅広いため、上記のイメージ通りのケースもあれば当てはまらないことも多々あります。
誰が何度コラムを書いても本を書いても説明しきれない奥深さ（沼ともいう）がジャズの魅力ではありますが、今回面白い側面としてひとつご紹介しようと思うのは、初めて出会った人とほぼ打ち合わせなしにいきなり演奏を始めても成立し得るジャンル、ということです。
ジャズにはジャムセッションという文化があり、色々なお店で催されています。ジャムセッションとは？と少し調べると、自由に行う即興演奏…なんてつい先ほども聞いたようなフレーズが出てきますが、そこには実はある一定のルールのようなものが存在するのです。
それを知っていると、楽器ひとつ持って（※ボーカルの場合は自分のキーの譜面です）誰も知り合いのいないお店に入って演奏したら、まだ何も話していないのに何だかその場の人たちとすっかり仲良くなっちゃった、なんてことが起こったりします。
私も先日とある場所での演奏の依頼をいただいた際、ご一緒したミュージシャン2人とも初めましてでMCでのメンバー紹介のネタに大変困りました（結局、初めて会いましたと正直に言いました）が演奏は滞りなく楽しくできました。そしてやっぱりその後はそれまでより打ち解けられた気がします。
演奏することで会話とは別の方向でその人となりが見えてくるのだと思います。音楽に国境はない、とよく言われますが、言葉は通じてもまさにそういうことなのではないでしょうか。
そして、慣れやルールの理解は必要ですが、セッションに行くこと自体は上級者にならないとできないような難しいことではありません。極端な話、一曲演奏できれば参加は可能です。
もしジャズやセッションのアレコレを知りたい、という方がいらっしゃいましたらお手伝いいたします、もちろん、ジャズ以外の歌を歌うためのお手伝いもいたします。一緒に学んでいきましょう！
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はじめまして、この度ボーカルレッスンを担当させていただくことになりました荒川麻衣子（あらかわまいこ）と申します。
岩手県出身、埼玉県在住です。幼少時より様々な楽器に触れてきましたが、現在は都内近郊でジャズボーカルをメインに時にはポップスも歌ったり、時にはカズーという少し変わった楽器を取り入れたりしながら演奏活動をしております。
私自身、これまで音楽を通して様々な人、場所、音への出会いがありました。
また、歌・声はその人だけが持つ楽器（身体）から発せられ、誰一人として同じ規格ではなく唯一無二のものです。
歌うことが自分自身の新たな一面に出会うことでもあると思っています。
単純に歌って楽しい！と思うこと、楽器としての自分自身の身体の使い方、こんな声が出るんだという発見、歌の持つメロディや歌詞に共鳴して出てくる新たな感情…ほかにも色々あると思います。それらにただひとつの正解というものはありません。
これからのJAZZ’Nでの新しい出会いを楽しみに、そして皆さまの新たな出会いへのお手伝いができますように。
どうぞよろしくお願いいたします。
↓プロフィール
荒川麻衣子
MaikoArakawa
ボーカル講師
岩手県出身・埼玉県在住。
6歳よりエレクトーン、その後ピアノを習う。その他にマーチングバンドのトランペット、中学吹奏楽でのパーカッション全般、バンド活動にてドラム・キーボード・コーラス等様々なパートを経験する。
2007年より約10年間、ボーカリスト堀まゆみ氏のもとでジャズボーカルを学ぶ。2013年NYにてグラミー賞ノミネートシンガーKarrin Arison氏のボーカルワークショップ、個人レッスンを受講。
現在は東京・埼玉を中心にライブハウス・ジャズバー等で定期的にLive出演するほかジャズセッションホストやイベント・パーティ等での依頼演奏も行う。また近年はカズー（膜鳴楽器）をLiveに取り入れ、言葉を使わない器楽的・即興的な演奏をする新たな試みも行っている。
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代表の大野木です！
コロナウイルスが早く終息してほしい願いを込めて、3月はとてもとてもお得なキャンペーンをやります。
キャンペーン内容はこちら
教室始まって以来の大出血サービスです（笑）
デマなどの報道を見ると、とても悲しくなります。
こんな状況であっても、少しでも音楽を楽しんでいただきたい。
そんな思いで3月のキャンペーンをやらせて頂きます。
是非、お気軽に無料体験レッスンにお越し下さい！
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