【ヴォーカル音楽チャンネル第4弾】
ヴォーカル（株）様YouTubeページの第4弾完成致しました。
今回は今年映画20周年。ゲームとして生まれ、アニメーションを含め様々なメディアミックスをされている「ポケットモンスター」より「めざせポケモンマスター」を演奏致しました。
ヴォーカルは頼経遥さんです。
権利の都合上、お名前は伏せさせて頂いておりますが、右上の人はかなり有名な奏者の方です。
ドラムはSoul Kitchenの辻岡さんがご協力くださいました。
ありがとうございます。
ぜひご覧下さい。
代表の大野木です。
【若いときの難儀は必要か？】
30代半ばのお前が言うのは早いだろって突っ込まれそうですが（笑）
「若い時の苦労は買ってでもせよ」なんてよく言われたりしますよね、、、
あくまで僕の意見ですが、
と思います。
言い方を変えると、本人は夢中で必死で何かをやっていて、苦労などとは思ってないけど、周りから見たら大変な苦労をしている。
本人は努力とかそんなの考えもせずにただただ、夢中でやっている。これも周りから見れば努力者と言えるでしょう。
こんな風になれば苦労を自然と避けているとも言えて、理想的ではないかと思います。
これを楽器を始めるということに置き換えると、やはり楽器やり始めは何もかも新鮮で楽しくて、壁にぶつかることはあっても、夢中で乗り越えている生徒さんが多数です。
生徒さんは努力しているというよりは、必死で、夢中で弾いているという感じです。生徒さん誰一人として、努力してます、苦労してますなんてあまり言わないです。
でも僕ら講師からしたら、いつもお仕事などで忙しいのに、こんな弾けるようになってすごい。と思うわけです。
僕ら講師から見ると、努力してるなと感じるわけです。
ただ、半年、1年ぐらい続けると、停滞期（スランプ）がきます。
この停滞期のときに悩まれる生徒さん、モチベーションが上がらない生徒さんなどいらっしゃいます。
ですが、停滞期がなぜ来るかと言えば、上手くなっているからです。順調に上達している証拠なのです。汗水流して弾いてきた勲章と言ってもいいでしょう。
ここで踏ん張れる生徒さんはその後も長続きすることが多く、そして常に弾くことを楽しむことができると思います。
停滞期のときこそ、僕ら講師の出番と言ってもいいでしょう。と言っても僕らができるのは生徒さんの話をじっくり聞いて、少しでもためになるアドバイスぐらいです。
続けていれば停滞期は必ず抜けれます。
職務怠慢みたいな言い方になってしまいますが、やり始めた生徒さんは何も言わなくても見る見る成長していきます。
話は変わりますが、50.60代の生徒さんはかなりのレベルの高さで弾ける方が多いです。
皆さんに共通していることは、学生時代に弾いていたということです。
社会人になって余裕が出てきて、20年以上ブランクがある方でも、やはりものすごく弾けているのです。
自分では全然弾けていないと謙遜されますが、、、
プロから見ても、昔相当弾いていたなということがわかります。
そういう方は若いときに難儀をしていたということになります。
ご本人はそれを難儀と思わずにただ楽しんでいただけかもしれませんし、本当に難儀だったかもしれません。
ただ、ご本人の口からは、ものすごく努力した、苦労したとは言いません。
「ちょっと弾いていたくらいです」なんて言う方が多いですが、そのちょっとがものすごい練習量だと思います。
この謙遜振りには、ただただ尊敬しかありません。
自分も楽器を始めた頃は、ただ必死に弾いていて、バンドもやっていたので弾けなければ周りに迷惑がかかってしまうとプレッシャーもあったのでしょう。
思い返せば、その必死で夢中なのがそのときは頭では感じていなかったかもしれませんが、楽しかったんだと思います。
最後に一つ言えることは
必ずどこかで報われるときがくるはずです。
と言っても自分を追い込みすぎず、楽しんで弾いてもらえればと思います。
副代表の仲田です。
TOTOと言われて私が最初に思い浮かべるものはなんだと思いますか？
バンドです。トイレではございません。
私の人生を大きく狂わせたバンドです。
メーカーではありません。
大好きなTOTO(トイレではない)のトリビュートバンドで演奏します。
ちょっと先だけど来てください（笑）
仲田が珍しくロック弾きます。
相当珍しいです。
2017年09月03日(日)@ 川口ショックオン
「K-1 GRAND PRIX」
～川口での一夜限りの宴～
18:00 OPEN
19:00 START
Charge￥2.400(＋Order)
2マンライブになります。自分はTOTOのトリビュートバンド「Isolation」で出演します。
対バンも素敵です！お見逃しなく！
凄まじい勢いでご予約入っています！
座ってみたい方はご予約後、お時間に余裕を持ってお越しくださいませ！！
19:00～ yukky ULTRA SUPER SPECIAL SESSION with FRIENDS
20:00～ Isolation
Member
明日葉 晴琉(vo& cho)
ジャパネット田中(vo&cho)
石井裕一郎(gt&cho)
akko(key)
古川伊織(b)
坂本和紀(dr)
ジャパネット仲田(gt)
茨城のジノバレリこと、ハレルさん、ロスから直輸入のドラム、坂本さんなど
中々濃い人達が真剣にコピーバンドやります。
見なきゃ損だぜ！
みんなで拍数えましょう！
■川口ショックオン
埼玉県川口市栄町3-8-15 太陽サパールビル5F
代表の大野木です！
先日の19日は野外ステージでのライブでした！
去年も出演した親子三代夏祭りの前夜祭でのライブ、ステージが広くて気持ちよかったですー
ただ、僕らの前ぐらいから小雨がパラパラと、、、
本番中に雨が少し強くなってきましたが、傘を差しながら見てくれたお客さんに感謝感謝です。
ステージは屋根つきでしたが、風も少し吹いていたので、小雨を浴びながらの演奏も稀少でなんだか楽しかったです（笑）
ということでメンバーさんの写真も含めてをざっとどうぞ
今回の機材はフェンダーUSAのストラトにアンプはツインリバーブ、エフェクターはBOSSが勢ぞろい（笑）
オーバードライブ、ブルースドライバー、コーラス、ディレイ、チューナーというラインナップです。
そしてそして一仕事の後は美味しそうな屋台メニューとビール。
ホタテが美味しかった！
台湾カキ氷も初めて食べたけど衝撃でした。
満足でございます。
ちなみに雨の中ライブってのは生まれて初めてかも、いい経験になりました。
やはりお祭りの雰囲気はいいですね！
とても楽しい1日でした。
副代表の仲田です。
お世話になっている【Soul Kitchen】の作曲、作詞ボーカルを担当し、御本人もボカロ作家として大変ご活躍をされております【うどんタイマーP】さんとアンプラグドライブをさせてもらいます。
うどんタイマーPという名前の由来などに思いを馳せながら、スカイツリーが寄り添う街でぜひ美味しい珈琲でも飲みながらうどん派の方も蕎麦派の方も楽しんで頂ければと思います。
対バンは清水裕治くん！頑張っているシンガーソングライターさんです！
うどんタイマーPさんの新曲はこちら
うどんタイマーP新曲(Cosmic Mind)
ヴォーカル㈱の動画でボーカルディレクションもして頂きました。
めざせポケモンマスター(cover)
8月26日(Sat)@ 両国Cafe Jive
(JR両国駅から徒歩5分、大江戸線両国駅からスグ)
18:30 OPEN
19:00 START
Charge￥1.500(+Order)
19:00～清水裕治
20:00～うどんタイマーP＆仲田シンヤ
ぜひおいでくださいませ。
僕のローディの杉山くん、しえるくん
Soul Kitchenの伊織さんもお客様として来るといってるので気が狂ったように飲んで聴いてってください。
代表の大野木です！
ここ最近はずっと雨続きで気温も8月してはかなり低かったですね。
猛暑よりはいいですが、ここまで気温の変化が激しいと体調の管理が大変です、、、
明後日は千葉中央公園の特設ステージで野外ライブです！
親子三代夏祭りの前夜祭です。
ただ、天気が心配ですねー
予報だと曇り、雨が降らないのを祈るばかりです。
出番は17:40～です！
僕が参加するバンド「FANCLUB」での出演です。
前後にもいろいろなバンド、パフォーマーがステージに立ちます。
そして屋台もたくさん出て、とてもいい感じです。
昨年も出演して存分に楽しませていただきました、今年ももっともっと楽しもうと思います！
ライブ詳細です！
8/19（SUN）＠千葉中央公園 野外特設ステージ
【出演時間】 17:40～18:00
千葉中央公園
〒260-0013 千葉市中央区中央1-12
副代表の仲田です。
誰ですか？という方も存在していることを初めて知った人も、まあ知ってたでという方もこんにちは。
ブログはなんと約2ヶ月振りという筆不精でございます。
なにをやっていたかと言われますが、とりあえず甲子園の千葉県予選に涙をしたり、大学の後輩と飲みに行ったり、ミュージシャンの先輩たちと飲みに行ったり、映画をみたり、本を読んだり、掃除洗濯家事その他をしたりと割と普通にしています。
遊んでばかりに見えるかもしれませんが、実際そうかもしれませんけど、それなりに演奏、レコーディング、レッスンなどなどをこなしております。
全部を詳細に語っても面白くないので鉄板ネタであり、もはや黒歴史となるであろう事件からご紹介をしたいと思います。
まずはこちらをご覧ください。
結婚しました。
驚かれた方もいるころでしょう。
親が見たら、一番驚くなんじゃないでしょうか。
嘘です
ウェディングモデルのお仕事しました。
我が人生で初めての経験でした。
これからご結婚をされる皆様に、新郎はこんなにも緊張をして新婦様や神父様にご迷惑をおかけするということをお伝えできたのではないでしょうか。
つまりは傍から見たらどうだったのかなんて全くわからないということです（笑）
色々な事情が重なり今回の件となりました。
現場で新郎の立ち位置から見ながら、色んな仕事があるなぁとか、プロのモデルさんは凄いなぁとかド緊張の中にも変に冷静な部分がありました。
今回の現場のように「知識＆経験無し」だからこそ、改めて仕事というのは様々な人が1人1人やるべき事に従事し成り立っているんだとわかりました。
PAさん、照明さん、メイクさん、現場担当さん、お客さん…
もちろん、いつも「餅は餅屋」だと理解しているつもりでした。
しかし、改めて何も無い状態で現場に立ち、ご一緒させて頂いた方々皆さんのお力添えで成り立たせて頂いたと感じました。
今まで以上に関わってくださる人達と共に成り立たせて行くという意識を持とうと思っています。
もしかしたら、今度は自分が誰かを助けられる立場になるかもしれない。自分が出来ることで。
自信の無いことも、それを得意としている人がいらっしゃる。
その人がそこをカヴァーしてくれる。
そう思うともうありきたりなんですが「ありがとうございます」としか言いようがありません。
感謝というのはそれが当たり前になると忘れがちになりますし、それが傲りになる可能性もあるなぁと思います。
常に感謝を忘れず謙虚に、真面目にコツコツ頑張る。
自分に出来るのはそれだけなのかもしれません。
新婦役は事務所の中でも美人双子姉妹として有名な方々の妹さんの方と2回結婚し、1回披露宴をさせてもらいました。
普通の人の倍、結婚をしました。
真面目にオチましたかね？
それではまた次回！
代表の大野木です。
ギター、ベース主にをやっている方に向けての記事です。
とあるネット記事で左手はバタバタさせたほうがいいというのを拝見しました。
ネットや教則本では左手はバタバタさせてないようにと書いてあることが多いですね。
なぜかというと、やはりバタついていると無駄な動きになってしまいます。
あと見た目がとてもかっこ悪いのです。
バタつかず、シュッと弾いてるほうが断然カッコいいような気がします。
アコギでも左手はバタつかずにコードチェンジすると見栄えもいいですし、なによりノイズが出ずらくなります。まさに理想のコードチェンジと言えます。
もちろん、エレキギターでの単音弾きでも一緒ですね。クリーントーンならなおさらノイズを気にしなくてはいけません。
ちなみに自分の周りには、左手をバタつかせていて演奏が上手な人というのは見たことがありません。
ジャズ系をやっている人はみんな左手がシュっとしているような気がします。
ただ、バタついていてもノイズも出ずに、無駄なく弾けていると言うことであればそれはそれでいいと思います。否定する気はありません。
気になるのは、バタついてもOkという記事を書いた方は、まず最初にバタつかないようにやってからこの答えにたどり着いたのではないかと思われます。
何も知らずにバタつかせて練習というのはあまりおすすめできません。
ギターは右手が大事とも言われますが、もちろん左手も大事です。
僕も難しい押さえ方、テンポの速い曲は完全にノイズを出さずにというのは難しいです。
箇所によってはバタついてくるところもあります。
ではバタつかせなくする方法はどうしたらよいか？
次回で説明しようと思います！
ではこの辺りで、、、
代表の大野木です。
JAZZはなぜ難しいのか？
ロック小僧の僕も20代半ばまでは全く弾けなくて敬遠しておりましたが、弾けるようになると、とても面白いのです。
今までの音楽人生、ギター人生が一変したような感じでした。
難しい理由はなんなのか、なるべく簡単に説明したいと思います。
①の「押さえるコード、弾くコードが複雑」ですが、やはりロック、ポップスなどに比べるとテンションが入ったりして複雑になり難しいです。ですが、その複雑さがあのお洒落な感じ、不安定で緊張感のあるサウンドを生み出していると言えます。
最近のポップス、いわゆるJ-popも結構難しいコードを使っていたりします。ジャズっぽい感じの曲だなと思ったらその可能性は大いにあります。
②の「ジャズのリズム（スウィング）がとりずらい」ですが、これは僕は一番苦労したかもしれません。
ジャズミュージシャンは皆、リズムが一番大事だと口をそろえて言います。ではどうすれば、リズムがとれるようになるのか？
この動画と同じ手拍子をしてください（笑）
絶対皆さんできるはずです、これが一番手っ取り早いです。
1,2,3,4とカウントを数えて、2と4のところで手拍子をするのです。
細かいことを言えば切りがないですが、これを身につけてあとはいろんなジャズを聴くことです。
③の「key（調）がいちいち変わる」ですが、これもやっかいな話ですね。。。
今のJ-popにはあまり見られないですが、昔の曲（懐メロ）は最後のサビで半音上がっていく（転調）という手法が良く用いられてます。昔の曲をカラオケで歌うと最後の方はkeyが高くなって声出すのがきつくなってくる、そんな経験したことがあるかと思います。
音楽的な話ですが、keyが変わるということは、弾くスケールもそれに合わせて変えていかなければいけないとうことになります。
ジャズはこの部分転調（keyが変わっては戻ること）が多く見られます。keyが変わらなければ1つのスケールでアドリブができるので、部分転調しているとそういうわけにはいきません。
この辺りがやはり難しいと思わせてしまいますね。
④の「アドリブ」ができないですが、僕も昔は大いに悩みました。
理論が大嫌いだった僕は、そこかしこに流れてくる曲にとりあえず音を合わせる、ということをひたすらやっておりました。
ですが、ペンタトニックスクールという魔法のようなスケールを弾けるようになってからは大分救われたような気がします。
ただ、ペンタトニックスケールだけではジャズはできないことに気がつき挫折を味わいます。。。
ペンタトニックスケールはロックなどの音楽にはとても効果的ですが、ジャズの場合はそうはいきません。
ジャズの場合はコードトーン、その他いろいろなスケールが必要になります。それが弾けてやっとジャズっぽくなります（わざとロックっぽく弾くジャズミュージシャンもいます）
教室に来ていただく生徒さんでもペンタトニックスケールでアドリブは弾けるけど、ジャズのアドリブができないというのはたくさんいらっしゃいますね。
⑤の「楽譜がよめない、理論がわからない」ですが、先ほども書いたとおり僕は楽譜、理論がとても大嫌いなロック野郎でした（笑）
「ロックに楽譜なんて、理論なんていらない！、」若気の至りでしょうか、こんなアホなことをほざいておりました。。。
音楽の専門学校で楽譜の読み方、理論などを習い、何とか理解して、それを実践に使えたときには、「もっと早くから、楽譜のこと、理論を学んでおけばよかった」と後悔に尽きませんでした。
僕は凡人中の凡人ですから、学ばなければ行き詰ってしまう。こんな当たり前の事も知らずにのうのうとギターを弾いておりました。理論を学べば、いろいろなアプローチの仕方もわかり、いろんな音楽も聴こうとなります。
やはりそういうことをしていく上で、感性は磨かれていくのだなと思いました。
逆に理論がわからなくても、弾けてしまえばそれでいいと思います。
それはまさしく天才というやつですね。
ただ、その天才であってもまた学べば、もっともっと天才になるんだと思います。
理論を敬遠している方は多いと思いますが、最初だけほんの少し努力すれば、また違った世界が見えてくると思います。
その時努力は報われた、その努力は無駄ではなかったというのが感じられると思います。
もちろん、レッスンではその理論をそれだけわかりやすく、これ以上にないぐらい噛み砕いて、一人一人違ったアプローチで伝えております。
ということでJAZZが難しい理由を挙げてきましたが、細かいことを言えばもっともっとあります（笑）
切りがないので気が向いたらまた続きを書こうかと思います。
では今日はこの辺りで、、、
代表の大野木です！
8/19の野外ライブの出演時間が決定しました！
です！
8/19は親子三代夏祭りの前夜祭となります。
ライブ、パフォーマンスは12:30ごろからやっております！
屋台などもたくさん出ていてとても賑わっております。
お祭りの雰囲気を味わいながら、ゆったりと見ていただけたらと思います！
僕が参加しているバンド「FANCLUB」での出演となります。
出番（17:40～）の1、2時間前に来ていただき、屋台の食べ物、お酒などを楽しんでからのライブ鑑賞をおすすめします！
僕も一仕事終えたら、あの祭りの雰囲気を存分に味わいたいと思います。
ライブ詳細です！
8/19（SUN）＠千葉中央公園 野外特設ステージ
【出演時間】 17:40～18:00
千葉中央公園
〒260-0013 千葉市中央区中央1-12
