カテゴリー別アーカイブ: 【コラム】ギター編

【ギター講師 渡来のコラム】〜やってみるといい事あるかもよ②「コンテスト出演のお話」〜

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こんにちは、ギター講師の渡来です。

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前回のコラムでは、コンテストに出演するまでのお話でした。

そう、初めて出演したコンテストに、背中を押されて出たコンテストで決勝に進出してしまったのです。

その時は

「まーーーーじか!!」

思わずそんな事を口にしながら、嬉しさと驚きを噛み締めていました。
審査員の方々の批評をしっかりと受け止めさせていただきました。

決勝当日は予選と同じ様に大きな楽屋に沢山のギタリストがいました。
「うわ〜ここにいる方々って全国から選ばれた人達じゃん、すげ〜」とか思いながら周りを見渡すと、海外から参加して予選を通過された方、丁寧にチューニングしている方、基礎練をしている方、と様々な方がおり、皆さん本番に向けてしっかり準備しているみたいでした。
僕はお茶飲んでました。

いよいよ本番、ステージに向かうと、そこには予選とは全く違う景色があり、ホールには沢山のお客さん、審査員の方々、ありがたい事に僕の応援に来てくれた方もいました。

そんな中、僕は先ずこう思いました。

「照明、思ってたより強っ」

いや、文句ではないのです、ステージとしては最高に演奏しやすい環境を作ってくれていました。
勿論演奏に支障はありません。
ただ、自分が思ってたより明るかったと言いますか、お客さんの顔が真っ白にしか見えないくらいには白かったんです。
よく緊張する時は見てる方をかぼちゃだと思えばいいみたいな事言うじゃないですか?
そう言う意味ではもしかしたら緊張を解いてくれた要因の1つかもしれません。。。

そんな照明効果のおかげもあってか何とか演奏は無事に終えることは出来ました。
残念ながら賞を取ることは出来なかったのですが、自分にとっていい経験をさせて頂いたなと思っています。

当時の僕は自分の演奏には何の価値も無いと思っていました。
しかし、決勝に選んで頂けた事、頑張ってと声を掛けてくれた人、わざわざ遠いところから僕を見に来てくれた人、そんな人達を見てると何だか自分が積み重ねて来た事が、少しだけ、ほんのちょぉぉぉぉぉぉっとだけ、誰かに認めて頂けたのかな、と言う気持ちになれたのです。

これは当時の僕が「もう少し音楽を頑張ってみよう」と思うきっかけになった出来事でした。
周りから見たら大袈裟かもしれませんけどね。笑

最初は経験のためと思って参加したコンテストでしたが、自分にとって音楽を続ける大きなモチベーションになるとは思わなかったです。

人生何をきっかけに何を得られるか、やってみないとわからないものですね。

皆さんも何か挑戦してみたい事があったらやってみるのもいいかもしれません。
思ってたより大きな何かが得られるかもしれませんよ。

p.s 2020年にこのコンテストの決勝進出が決まっていたのですが、コロナにより2年延期になりました。2022年に出場が決定してるので良かったら応援してくださいね!!

 

 

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【ギター講師 渡来のコラム】〜やってみるといい事あるかもよ①「コンテスト出場のお話」〜

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こんにちは、ギター講師の渡来です。

TuN0zTzeP1N5SJV1619593718

 
最近「コンテストとコンクールってなにが違うんだろう?」と思い調べてみたのですが、どうやら英語かフランス語かの違いらしいです。
知らなかったぁ〜。

という訳で、今回は僕がコンテストに出た時のお話をしたいと思います。
前回のコラムでも少しだけ触れているので、是非そちらも読んでみてくださいね!!

僕が出場したのは「Finger Picking Day」と呼ばれるもので、年に1回行われるソロギターの全国大会の様なものです。
最初に各地で予選が行われ、決勝に進めるのは20人程、決勝の舞台は横浜の赤レンガ倉庫にあるホールで行われます。

元々このコンテストの存在は知っていて、何度か見に言った事もあったのですが、その度に「いつかは自分も挑戦してみたいな」という気持ちと「自分には無理かなぁ」という2つの気持ちがグルグルしていました。
当時はあまり自分に自信がなかったんだと思います。

しかし、当時通っていたレッスンの先生に背中をおして頂き参加してみる事にしました。
当時の僕は「何事も経験、きっと学べる事もあるだろう」くらいの気持ちだったので、優勝は愚か決勝にすら進めないだろうと思っていました。

予選当日、ドキドキしながら会場に行くと、広めな控え室には他の参加者の方々が何人もいたのですが、少し空気がピリついている方、和やかな方など沢山の方が居てなんだか不思議な空気感に包まれていました。

いよいよ本番、演奏のためステージに立ち、僕は緊張しながらこう思いました。

「みんな、めっちゃ見るやん。。。」

いや、当たり前なんですけどね。
むしろ見てくれないと困るんですけどね。
審査員の方が最初に目に入ってしまって、なんかそう思ってしまったんです。

演奏が始まるまでは緊張していたのですが、始まってしまえば「もうやるしかない」と、少しずつ気持ちが和らいで行き無事に終えることが出来ました。

終わった後の僕はもう、それはそれは晴れやか顔しており、「はぁ〜いい経験になったわぁ〜来年も出てみるか〜」とか思っていたと思います。
コンテストのプレッシャーなのか何なのかはわかりませんが、何かから解放された気分になりながら僕の初めてのコンテストは終わりを迎えました。

迎えませんでした。

決勝に進出しました。

「まーーーーじか!!」

ということで、続きはまた後日アップします。笑
続きは、決勝の様子を記事にしたいと思います。

 

 

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【ギター講師 渡来のコラム】~私がレッスンで学んだ事~

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こんにちは、ギター講師の渡来です。

TuN0zTzeP1N5SJV1619593718

最近自室のエアコンを新しくしたのですが、思い返すとなんと17年もの間使っていたみたいです。
月日の流れは早いものですね。

という事で、今回は少し記憶を遡り僕がギターレッスンを受けていた時の話をしていきたいと思います。

私は音楽大学や音楽の専門学校に行っていた訳ではないのですが、ギターレッスンは同時進行で2つ通っていました。

15歳からギターを始め、レッスンの通うようになったのは20歳辺りだったと思います。
元々音楽の勉強には興味があり、高校の時から授業中に音楽理論の本をコッソリ読んだりしていたのですが、日に日に本格的に勉強してみたいと思い、レッスンに通う事にしました。
因みに授業中にバレた事はありません、多分前世は忍者なんだと思います((笑)
・基礎をきちんと教えてくれる事

ソロギターに理解がある方が少なく悩んでおりました。
ですが、県内で2箇所程見つけました。

しかしある日、何となく行ったイベントで僕にとって衝撃的な出会いがありました。
偶然ゲストで来ていたギタリストの方が何曲か演奏していたのですが、その方の演奏に心を奪われてしまったのです。
その瞬間「あ、この方にレッスンして欲しい」と思い、すぐさま連絡をしてレッスンを受けさせて頂く事になりました。

レッスンの内容としては前半に基礎練、後半に曲の練習という感じで進めていきましたが、若干基礎練の方が多かったかもしれません。
具体的な内容ですとメジャースケールを全ポジション、全キーで弾けるようにしたり、アルペジオフレーズ沢山弾いてみたり、コンピングパターンやリズムのバリエーションを増やしてみたり、音楽理論を学んでみたり……
という感じでしょうか。

レッスン当初、ソロギターがやりたいと思いレッスンを受けていたのですが、段々とセッションやアドリブといった物に興味を持ち始め、そちらを優先する事もが多くなっていきました。
なので前半は上記のような基礎練をし、後半にはスタンダードナンバーでセッションする、という形になっていきました。

ソロギターを習っていた、というより音楽の基礎全般を習いながら、その中にソロギターがあった、と言ったほうが正しいかも知れません。

通い始めて何年か経った時、当時の先生に「コンテストに出てみたらどうか?」という事を言っていただきました。
このコンテストは毎年行われてるソロギターの全国大会みたいなもので、当時の自分も存在は知ってはいたものの、実力的に見合って無いと思い出場は考えていませんでした。
そして何よりこのコンテストは「既存曲をソロギターにアレンジした曲」と「自分で作曲した曲」の2曲を演奏しなければいけません。
(コンテストの事はまた今度詳しく書けたらいいなと思っております)

当時の私はアレンジも作曲もほとんど経験したことが無かったため、この時を境にコンテストに向けての練習が多くなり、基礎練、作曲、ソロギターアレンジ、の3つを中心とした内容になっていきました。

さて、コンテストに向けてのモチベーションも高くなっていったのですが、同時にセッションやアンサンブルの方ももう少し深掘りしてみたくなりました。

そこで新しくもう1箇所レッスンを受けようと思い、探してみる事に。
前回はソロギターを中心に探していましたが、今回はセッションやアンサンブルを教えてくれる場所が良いなと思い探してみました。

そしてたどり着いたのがここ、ミュージックスクールジャズンになります。

この教室では基本的にはスタンダードナンバーを中心に課題曲として練習していました。
テーマ(曲のメロディー)やコードの確認、アナライズ(コード進行の分析)、ソロ、を1セットとし、月に1曲演奏するという形です。

勿論、ジャズだけでは無くロックやポップス、ファンクなど様々なジャンルの音楽を練習していたと思います。

先生「ここはサブドミナントマイナーで〜」

私「う〜〜〜〜〜ん????」

何て日があった事今でも思い出されます笑

レッスンの流れや、やっていた事を文面で書くとこの様な感じなのですが、実は私が当時1番勉強になったのは上記の様な事ではなかったと思います。

元々別のレッスンを受けていた事もあり、理論の話やコードを抑えたりというのはそこまで苦戦していませんでした。

じゃあ何か?と言われると、それは何気ない会話の中にあったりします。

例えばある日のレッスンでは何気なく先生にこんな事を言われました。

先生「もし、セッションしてて急にドラムがこんな風に叩いたらどうする?」

私「え?あ、えーーーーっと」

また別の日

先生「もしベースがこういう風にソロに弾こうとしたらさ」

私「ほえ〜〜〜」

思い返してみると当時の私はアコギから始め、ソロギターを中心に勉強していたため、他の楽器の事を考えたりする事をあまり考えれてはいなかったのです。
別の教室でやっていたセッションの勉強もギター2本でしたし、別の楽器の話はそこまで多くなかったかも知れません。
こうした考えを持つ事はギターを弾く上でもとても重要である事に改めて気付かせていただきました。

同じ様にスタンダードナンバーを学ぶのも、話していただける内容は全く別物でした。
勿論、両教室とも為になる事ばかりでしたよ!

先生「今日はベース弾きます」

私「ふぁ!!」

何て事もあったと思います。

ギター習いに来てギター科の先生がベース弾く教室、中々無いと思います笑
ですが、そういう所が「アンサンブルを深掘りする」という目的にぴったりでした。

そして月日は経ち、今僕はここの教室でギター講師をやらせて頂いているのですが、そういえば今私の生徒さんには「酒とバラの日々」という曲に挑戦する方が居ます。

サブドミナントマイナー

あの日、学ばせてもらった事を今度は精一杯皆様にわかりやすくお伝えしたいと思います!

 

 

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【コラム 】~ギターに必要なアイテム~

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こんにちは、ギター講師の渡来です。

 

 

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最近急に暑くなりましたよね、体調に気を付けていきたいこの頃です。

前回は「ギターの選び方」というコラムを書かせて頂いたのですが、参考になったでしょうか?

早速購入したエレキギターをアンプに繋ぎ、憧れのロックバンドやギタリストのサウンドが放たれる妄想をしながら、期待に胸を膨らませ、いざ最初に出た音は

「ぽろろろろ〜ん」

「・・・・・・・」

うーーーーーーん??????

いやまぁ確かに音は出るんだけど、思ってたのと違う。
もっとこう、「ギュオオオン!」って言う音が出ると思ったのに。。。

みたいに思われた方、いませんかね!?

そうなんです、エレキギターにはもう1つ重要なアイテムがあります、それが「エフェクター」と呼ばれてる物です。

エフェクターとは、ギターの音に変化を与えてくれるもので、「歪み(ひずみ)系」「空間系」「モジュレーション系」等々、様々なものがあります。
さっきの「ギュオオオン」は歪み系のエフェクターになります。
(歪み←ゆがみじゃ無いよ、ひずみだよ、気をつけてね!!)

とはいえいきなり機材(エフェクター)の事を言われても難しいと思うので、一番最初は「オーバードライブ」とう言う物を調べて見るのをお勧めします。

最近は手軽に買えるアンプでもエフェクターの機能がついてるものも沢山あるので、それを買ってみても良いかもしれません。

エフェクターを繋ぐ事で音色を変化させれるのも、ギターの楽しい所の1つですね。

では気を取直し、エフェクターをオンにして早速弾いてみましょう!

 

 

「ギュオオオオオオオオオン!」

 

どうでしょうか?
鏡に映るは最高のギタリスト、
6畳の部屋は武道館に早変わり、
気分は世界的ミュージシャンです。

と言う事で、今回はエレキギターには欠かせないエフェクターの紹介でした。
ギターも楽しいですが、是非機材による音の変化も楽しんでみてください。

p.s.エフェクターってたくさんありすぎるので、お勧めとか知ってたらコッソリ教えてくださいね。

 

 

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【コラム】~初めてのギター選び~

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こんにちは!ギター講師の渡来です!

TuN0zTzeP1N5SJV1619593718

ゴールデンウィークも終わり、皆様は新生活には慣れて来ましたか?
新生活の始まりと共に、新しくギターを始める方も多くいらっしゃいます。

僕が担当している生徒さんにも軽音部に入る学生さんや、自粛生活の中、趣味として始める社会人の方など様々な方がいらっしゃいます。

そんな中良く聞かれる質問に「どんなギターを買えば良いのかわからない」というものが有ります。

今回は個人的に思う初めてギターを買う時のポイントなんかを書ければなと思っています。

結論から言いますと。。。

 

「買いたいと思ったのを買いましょう!!」

 

以上です。。。

と言うのはまぁ、本心なんですが、それがわからないって言う話ですよね。
そこで以下の2つが気をつけた方が良いかなと思ってるポイントになります。

 

 

・値段が安過ぎない事
・実際に試奏してみる

 

 

安すぎると言っても値段は様々なのですが、個人的に2万円を下回るギターは余りお勧めしないかもしれません。
理由としてはピッチ(音程)が合い難い、そもそも弾きにくいと言った楽器としての作りが少々雑な場合があります。
勿論一概に全部がそうとは言えませんけどね!!
逆に3〜5万円ほどで今は立派なギターが買えるので、初めての方はその辺りの価格で探してみるのが良いかもしれません。

そして、買うときには是非楽器屋さんに行って自分で弾いてみて下さい。
実はギターって同じように見えて大きさや長さが違ったりするんですよ!!
なので自分で弾いてみて一番「弾きやすいな、良いな」と思ったのを買うのをお勧めします。
初めての方はそもそもよくわからなく感じるかも知れませんが、何となくでも「これかなぁ」と言うのがあると思います。
初心者の方は中々言い難いかも知れませんが、勇気を出して店員さんに話し掛けてみましょう。
店員さんと一緒に色々相談しながら決めるのも楽しいですよ。

今回は個人的に思う初心者がギターを買うときのポイントをお伝えしました。
これだけ色々言っといてあれなんですが、最初に言った「買いたいの買いましょう!!」ってのが一番良いかなとは思ってます。
好きなアーティストが使ってたから、見た目がなんかカッコいいから、とかそんなんでもいいと思います。
ただ、上記の2点(楽器の作りの悪さ、弾き難さ)はどうしても練習の妨げになってしまうので、なるべく避けたい所ですね。

少しでもこれからギターを買う方の参考になれたら幸いです。

 

 

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【コラム ギター編】~基礎練習の仕方~

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ギター講師の源田です。
今回は基礎練習の仕方についてお話ししようと思います。

ギターを初めたばかりで最初は何を練習すればいいのか疑問に思う方も多いと思います。
今回はそんな方に地味ですが必ず役立つ基礎練習の仕方を教えていきます。

1.クロマチックフレーズ

 

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このように人差し指から小指まで全ての指で1フレットずつ弾く練習です。
右手はオルタネイトピッキングで、メトロノームを必ず使う事。これ重要です。
ちゃんと使いましょう。

慣れてきたら左手の押さえる順番を小指から初めてみたり、色々やってみましょう。

地味な練習ですが、ダラダラとやっては意味ないので、リズムキープと音がしっかり出るように意識しましょう。

 

2.ドレミファソラシド

 

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Cメジャースケールと言います。
最初は少しからで最終的には指板のどこでも弾けるように覚えましょう。
これも同じくメトロノームに合わせて往復練習しましょう
最初は指板を見てしまうと思いますが、慣れたら指板を見なくても弾けるようにしていきましょう。

上記のセットを1日10分やるだけで右手と左手の独立がしっかりしてくると思います。
地道な練習ですがやるのとやらないのでは大きな差があります!

レッスンでは更に有効的な練習方法、苦手を克服出来るような練習をしています。
まずはお気軽に体験レッスンにお越し下さい。
皆様にお会いできるのを楽しみにしております!

 

 

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【左手はバタバタさせてもいいの?】その②

 

代表の大野木です。

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前回の記事では

 

「何も知らずにバタつかせて練習というのはオススメできない」

と書きました。

 

詳しくは前回の記事はご覧ください

 

今回のその②では「バタつかせなくする方法」を書いていきます。

 

この3点に絞っていきます。

 

①【なるべくフレットから指を離さない】

当たり前のようですが、これが以外と難しいんです。フレットから指が離れているとやはりバタつきが出てしまいます。見た目にもかっこいいとは言えません。対策としては、練習のときも本番のときも常に意識して、離れたとしても0.5mm以内おさめることです。特に薬指、小指はフレットから離れてしまう傾向があります。薬指、小指に関しては③で説明します。

 

②【コンパクトに、瞬時にフレットを移動する】

エレキギターの場合などは低いポジションも使えば、高いポジションも使います。ということは横の移動も激しいということになります。横の移動でもなるべくフレットから離れずに0.5mm以内でコンパクトに、瞬時に移動する。これは瞬発力が必要になりますが、意識だけでもかなり変わってきます。そして移動する着地点をしっかりと見据えておく、この場合はポジションマークを上手く使うに限ります。

 

③【薬指、小指を鍛える】

これは誰もが抱える悩みです、僕自身今でも薬指、小指は弱いなと思ってます。①でも説明したように薬指、小指はフレットから離れる傾向があります、。やはり人差し指、中指ほど言うことを聞いてくれないというのはありますね。対策としては鍛える、これに限ります。もちろん、意識も大事ですが、この薬指、小指に関しては日々の練習、鍛錬ということになります。お勧めの練習方法はもちろん、薬指、小指のみを使ったやり方です。下記の2つの練習を遅いテンポ60~80で初めて、慣れてきたら80~120でやっていきます。

 

薬小指トレーニング

 

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僕自身いまだに完璧には克服できてはいないですが、やはり意識だけで変わってくる。そして日々の練習がとても身になってくるというのを感じました。

それではこの辺りで、、、

 

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左手はバタバタさせてもいいの?

 

代表の大野木です。

 

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ギター、ベース主にをやっている方に向けての記事です。

とあるネット記事で左手はバタバタさせたほうがいいというのを拝見しました。

ネットや教則本では左手はバタバタさせてないようにと書いてあることが多いですね。

なぜかというと、やはりバタついていると無駄な動きになってしまいます。

あと見た目がとてもかっこ悪いのです。

バタつかず、シュッと弾いてるほうが断然カッコいいような気がします。

アコギでも左手はバタつかずにコードチェンジすると見栄えもいいですし、なによりノイズが出ずらくなります。まさに理想のコードチェンジと言えます。

もちろん、エレキギターでの単音弾きでも一緒ですね。クリーントーンならなおさらノイズを気にしなくてはいけません。

ちなみに自分の周りには、左手をバタつかせていて演奏が上手な人というのは見たことがありません。

ジャズ系をやっている人はみんな左手がシュっとしているような気がします。

ただ、バタついていてもノイズも出ずに、無駄なく弾けていると言うことであればそれはそれでいいと思います。否定する気はありません。

気になるのは、バタついてもOkという記事を書いた方は、まず最初にバタつかないようにやってからこの答えにたどり着いたのではないかと思われます。

何も知らずにバタつかせて練習というのはあまりおすすめできません。

ギターは右手が大事とも言われますが、もちろん左手も大事です。

 

僕も難しい押さえ方、テンポの速い曲は完全にノイズを出さずにというのは難しいです。

箇所によってはバタついてくるところもあります。

 

ではバタつかせなくする方法はどうしたらよいか?

次回で説明しようと思います!

ではこの辺りで、、、

 

 

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解説!左手の押さえ方 クラシックフォーム

どうもお久しぶりです
ギター講師の石井英明です!
前の記事からだいぶ間が空いてしまいました(^^;; その間なんですが、おかげさまで自分の受け持つ生徒さんも増えて本当に嬉しい限りです。
「初めてギターに触れてみた!」
「昔はやってたんだけど‥久しぶりまたはじめてみよう!」
そんな方々が日々、上達する姿は純粋に嬉しさと自分への刺激として励みになっています。

そんな中、生徒さんから色々質問をうけるのですが特に多い印象なのが左手の押さえ方についてです。
折角なので今回、自分の左手のフォームついて一部 説明したいと思います!

*僕個人の押さえ方なのであくまで参考程度に見ていただければ幸いです

 

ではでは、今回説明するのはクラシックフォームと呼ばれるものなのですが
1フレット〜4フレットを6弦で人差し指から小指まで押さえてみて下さい
こんな感じ

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普段、コード弾きさせる方などは馴染みがないと思うのですが アコギならソロギターや難しいアルペジオなど エレキならソロフレーズなどで使う場面あると思うのでやって損はないですよ!

この時、注意してほしいのが指はなるべく指は立てておくと良いです

そして1番 質問される親指の位置なのですが 自分は真ん中より少し人差し指側に寄ってます
自分のイメージだと真ん中あたりのつもりなんですけどね

それで置く時は、親指の先がネックからはみ出ないように
基本的に、この状態で縦に弦移動(6弦〜1弦)する時は親指はそのままで手首を出したり引いたりして移動します 横に移動する際はこのままズレていきます

という感じなのですが如何でしょう?
この形で 人差し指 中指 薬指 小指と順々に弾いてみて下さい
慣れないうちは、小指がシンドイと思うのですがぜひ頑張って続けてみて下さい
こんなん楽勝!という方、この状態で横に1フレットづつ動いたり弦移動したり
戻ったり(小指 薬指 中指 人差し指の順で元の場所に)してみて下さい
自分の苦手なことに改めて気づくかもしれません!

 

教室のレッスンでは今回の左手のフォームなど色々詳しくご説明いたしますので是非足を運んでみて下さい!!

 

 

 

JAZZ’N HP

 

 

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ギターを弾きやすくする方法

 

代表の大野木です!

 

レッスンをしていると生徒さんからいろいろな悩みを聞いたりします。

 

ギターが弾きにくい

 

これは良く聞きます。

 

では何が原因なのか?

生徒さんのギターを弾かせて頂くと、半分以上は下記になります。

 

 

ネックが順反りしていて、弦高が高い。

 

 

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要はフレットと弦が離れているのです。

その分押さえにくいのは当たり前、もちろんセーハーコードになんかは左手の負担が半端ないです。

 

生徒さんのギターが弾きにくい場合は、レッスン中に5分ほどで直してあげます。

そう、慣れれば簡単に順反りを直して弾きやすくすることができるのです。

 

では、どうやって直すのか?

ギターを購入したときは、付属品で必ず六角レンチが入っているはずです。

購入したとき、こんなもの何に使うのか?

殆どの生徒さんがそんな感じです。

もちろん、昔は僕もそうでした。。。

 

その六角レンチで簡単に直せるのです。

 

こちらがとてもわかりやすい動画ですね。

 

 

ネックの順反りが直せたら、ほぼ弾きやすくなります。

それでもまだ弾きにくい場合は弦高の調整が必要ですね。

弦高調整のやり方はこちらがとてもわかりやすいです。

 

上記はエレキギターのみです。

アコギの場合は上の関連動画に載っていたりするので、そちらを見てみてください!

順反りは同じく六角レンチを使います、弦高の調整はエレキギターとはまた変わってきます。

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生徒の皆さんは、是非レッスンの時にでもご相談ください!

パパッと直しますよ~

 

 

 

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