代表の大野木です。
【バイオリンとセッション】その②でございます。
その①ではヴァイオリンでは定番の「情熱大陸」をやりました。
ちゃんと弾いたのは初めてかも、「情熱大陸」だけに弾いていると自然と情熱っぽくなってきてたな（笑）
さて、今回はディズニーのこの曲です。
映っておりませんが、僕はギターで伴奏をしております。
この曲はガットギターで伴奏しております。
このメロディラインはロングトーンがしっかり出るヴァイオリンがとても合うような気がします。
そして、アコギよりはガットギターの音色の方がマッチしていると思います。
ヴァイオリン講師の伊藤先生も素敵な演奏です。
僕は改めて、伴奏が好きだなと感じました。
とても楽しいセッションでした！
代表の大野木です。
先日はヴァイオリン講師の伊藤先生とセッションをさせていただきまして、
そう、HPのヴァイオリンコースに載せる講師演奏の撮影をしました。
映っておりませんが、僕はギターで伴奏をしております。
実はガットギターで弾いたバージョンもあるのですが、このアコギのバージョンの方がエモーショナルな感じが出るのです。
ガットギターのバージョンは少し落ち着いた感じになってしまうのです。
もちろん、指弾きかピック弾きで雰囲気も変わってくるというのもありますが、、、
ちなみに動画では、アコギなのにティアドロップのピック、しかもエクストラハードという厚くて硬いのを使っております。
ジャカジャカやるアコギには全然向かないピックなのですが、レンジが幅広いのと、シャープに弾けるので表情が出しやすいというのがあります。
ギター1本での伴奏はインストも歌ものもたくさんやらせていただきましたが、やっぱり難しい。。。
何が正解かわからないんです。
と言うか音楽に正解はないんですけどね（笑）
ギター奏者からすると、このヴァイオリンのロングトーンとビブラートはとても羨ましい（笑）
同じ弦楽器ですが、全く性質が違いますからね。
ちなみにヴァイオリンとのセッションは4,5年ぶりですが、やっぱり楽しいですね。
ガットギターで弾いたバージョンも載せておきます。
あと数曲ヴァイオリンとセッションしたので、またアップします！
ヴァイオリン講師の伊藤です。
今回は「ビブラート」の種類についてお話させていただきます。
ビブラートとは、音の高さをわずかに揺らした奏法です。
弦楽器におけるビブラートは、弦を押さえる位置を揺らすことによりかないます。
憧れの曲を弾く際、必ずと言って良いほど必須となってきますよね。
ある程度曲が弾けるようになってきて、もっとこんな音が出したい、と思った時、ビブラートがまず憧れの１つとなるはずです。
私も幼少期に初めてビブラートを練習した際、なんだか大人っぽくなれたような、心なしか演奏がかっこよくなったような、そんな気持ちになったことを思い出します。
さて、ビブラートにはまず力を抜くことが何より大切になります。
左手で楽器を支えてしまっている場合中々ビブラートはかからないかと思います。
まずは楽器をきちんと顎で挟み、それだけで持てるようにすると良いと思います。
左腕はあくまで楽器に添えるような形、自分の腕の力で腕を上げ、そこに添えるのです。
最初はとてもキツイと思いますが、それができるようになることは、速いパッセージなど演奏する際にも大変役立ちます。
また、ビブラートの練習は大きめにかけることを目標とし、指の先の全てを弦に這わせるようにし、ゆっくりゆっくり練習してみましょう。
音程は半音の揺れ程のイメージで。とにかくゆっくり大きめに力を抜いてみてください。
楽器が顎で支えられていれば、左手には力はそんなに入りません。
先に速くかけようとしてしまうと、指を押さえるだけで力が入っているため、ガチガチになってしまうことが多いです。
ビブラートの習得に時間がかかるのは当たり前のことですので、地道に段々とできていくことを目標にして頂けたらと思います。
最後に、私の考えではありますが、
ビブラートは音程がキッチリと取れるようになってから練習し始めるのが良いと思います。
そうでないと、音程をごまかす奏法になりかねません。
まずはきちんとした音程を取れているか、ビブラート無しの練習はそういったことが確認できる大切な機会ですので、定期的に確認してみてください。
さらなる向上が期待できると思います♩
代表の大野木です。
【大野木チャンネル】という、このどうしようもないネーミングに自分のセンスのなさを感じながら記事を書いておりますが、前回の記事は意外にもアクセスが多くてビックリしているところでございます。
自分でいっぱいアクセスしたんじゃないか疑惑をかけられそうですが、見て頂いてると信じて書こうと思います（笑）
前回はブルースの動画でした。
さて、今回は
え、なんで演歌？と思われるかもしれませんが、
意外と再生回数が多いのです。
なんででしょうか。。。
ロック、ブルース、ジャズの動画は多すぎて埋もれてしまうからですかね（笑）
名曲「悲しい酒」のイントロを弾いてみました。
薄っぺらい人生を送っている自分には、70、80代の大先輩方には到底及ばないギターではございますが、、、
演歌を聴くと、何故かホッとしてしまう、安心してしまうのです。やっぱり自然と日本人のDNAに沁み込んでいるんですね。
なんで演歌なんか弾いてるのって言われそうですが、以前都内の音楽院で5年ほど講師をさせていただきまして、演歌やクラシックの生徒さんが多かったのです。
なので、今まで弾いた事なかったのに、弾かざるを得なかった。。。
いやいや、当時は必死でした。死に物狂いで練習しました。
演歌ギターの教室に通うか、など考えたくらいです。
弾けたとしても、この歌い回し、要は「こぶしをきかせる」がとても難しい演歌。
もっともっと上手く弾けるよう精進でございます。
最後に、
演歌まで弾いてお前は何を目指しているんだと言われそうですが、
やっておいて損はないと思っております。
基本的にロック好きのギター小僧ではありますが、演歌もとても勉強になります。
あの時、死に物狂いで練習した自分を褒めてやりたいと思います。音楽院の講師でをさせていただいたことに感謝でございます。
おかげ様で尊敬する年配の方々にも、音楽の話が合うようになりました（笑）
ではまた次回。
ヴァイオリン講師の伊藤です。
今回はヴァイオリンを幼少期に始めることについて少しお話させて頂きたいと思います。
私は何の楽器でも、演奏してみるということはお子様の発想力、集中力、忍耐力などを伸ばしてくれる力があると思っております。
ヴァイオリン演奏者の中には、３歳～５歳くらいから始めた方が多くいらっしゃいます。
私個人もヴァイオリンを始めたのは3歳の頃ですが、記憶としてはほぼありません…（笑）
ちなみにヴァイオリンには、一般的に
１６分の１
１０分の１
８分の１
４分の１
２分の１
４分の３
４分の４(フルサイズ)
と、大きさに様々な種類があり、体にぴったりなヴァイオリンから始めることができます。
大人の方に教えさせていただく際、やはり始めは体が辛くなってしまったり、頭で考えてしまって指番号(左手の押さえる番号)のわけがわからなくなってしまったりしてしまうことがあります。
そこで難しい…と壁にぶつかってしまったりすることもあります。
小さい頃に始めると、ヴァイオリンという楽器を演奏する際の不自然さや、左手の指で音を取る感覚など、様々な感覚を掴みやすいです。
また難しいと感じてしまうことも少ないので、思い切って弾くことができます。
しかし、それらを習得するために、親御様の協力は必要となってきます。
レッスンで知ったことを、お家で練習して頂くことが、１番の進歩の近道になると思っております。
お子様１人での練習はとても難しいです。
是非少しずつでも親御様とお子様での復習をオススメいたします。
何か１つを特技・趣味として続けてみるというのはとても素敵なことだと思います。
私も父が、「何か１つ特技を」と続けさせてくれたおかげで、自分の人生において自信を持てた部分、支えられた部分が沢山ありました。
お子様に何かやらせてみたい、と考えている方、ヴァイオリンも１つご検討なさってみてください♩
こんにちは。
ヴァイオリン講師の伊藤です。
突然ですが皆様は、ヴァイオリンという楽器に対してどのようなイメージがありますか？
優雅、上品、憧れ、といったイメージから、高そう、難しそう、取っ付きにくい、堅苦しそうというイメージまで、様々かと思います。
ヴァイオリンからは、切ないような音から明るく華やかな音、時には激しい音、表現するとキリがないくらい沢山の種類の音が出ます。
最近では、テレビドラマや映画内でのBGM要素としてもヴァイオリンはよく演奏され、物語を更に盛り上げていますよね。
また、ポップスやロックでのヴァイオリン演奏もよく見かけられるなと思います。
ヴァイオリンは、とても繊細な楽器です。
自分の中の振動、力、ちょっとした変化によって音が様々な変化を起こします。
それは時に演奏に支障をきたし、その度に私達は研究し、自分の理想の音に近づける努力をします。
しかしだからこそ私は、自分の作りたい音楽を自在に表現できる素晴らしい楽器だと思っています。
その繊細さゆえに、自分の体、心の隅々にまで気を遣いますが、それが音になった時、そんな演奏ができた時、大きな喜びが得られる楽器だと思うのです。
基礎をしっかりこなさなければ弾くことが困難になる機会が沢山あり、難しく感じる壁に多々ぶつかると思いますが、それらを１つ１つ乗り越えてヴァイオリンを演奏できる楽しさを増やしていって頂きたいなと思います。
是非ヴァイオリンに興味を持った方や、前々からやってみたいと思っていらした方には、是非一度ヴァイオリンを手にとって頂けたらなと思います。
憧れの曲を弾けるようになれたり、憧れの音色を出せるようになれるように共に頑張りましょう♩
代表の大野木です。
シリーズものコラム、その②です。
ちなみに前回の記事では、先輩ミュージシャンのプレイはもちろん、第一線で活躍さてれている方は本当に人間性が素晴らしいということを書きました。
運がいいのかどうか、僕の周りの先輩方は嫌味、嫌がらせ、強引な酒の強要などはする方は全くおらず。
本当に本当に尊敬する先輩方ばかり、恵まれているとしか言いようがありません。
今回は昨年末の現場でのことを書こうと思います。
とあるジャズの現場で先輩ミュージシャンの方々に囲まれての演奏でした。
百戦錬磨の現場を経験している40代、50代の先輩方、PAも何もない箱でも音量のバランス、ほとんどリハなしでの先輩方の演奏のクオリティ、まさに圧倒されました。
しかもジャズの第一線で活躍されている先輩方。
30代の若造である自分は周りに迷惑をかけないようにと必死、譜面も初見で必死。。。
あたふた感が出ていて、もっとどっしりと構えることが出来ればなと、、、
その点当たり前なのですが、先輩ミュージシャン方は初見もなんのその、僕みたいなあたふた感はなく、どっしりと構えてしっかりと演奏しておりました。
毎回、先輩方と共演させて頂くたびに思うのはとても勉強になるというのは当たり前であって、その佇まいというか身のこなし方もとても勉強になります。
あと、もう1点ほどすごいなと思ったのは、演奏中は間をとても大事にしていることです。簡単に言うと、音を入れ過ぎない。
要は弾きすぎない。
でもこれってまさに「言うは易く行うは難し」なのです。
僕は不安になると、音を入れ過ぎてしまう傾向があります。要はどっしりと構えられていないのです。
先輩方を見ると、ここぞというときに素晴らしいフレーズなどを弾いて、グっとくるプレイをします。横で一緒に演奏しているときは「すごいっ！やられた！」という感じで、もう感動なんです。
弾きすぎない、そして待つということ、必ず間を大事にする。これに関しては尊敬する先輩方の本当にすごいところ。
いや、もちろん自分でもライブする前は意識しておりますが、いざ本番になるとそうも上手くいかないのです。
ということは、まだまだ意識が足りず、そして経験も足りず、、、
もっともっとどっしりと構えられるように、精進していきたいと思います。
素晴らしい先輩ミュージシャンとご一緒させていただく機会があるこの環境に感謝しつつも、常に先輩方の背中を見て学んでいきたいと思います！
副代表の仲田です。
ブルガリアから新しい仲間(機材)が届いてしまいました。
Antelope AudioのオーディオインターフェイスDISCRETE4というやつです。
こちらのメーカーは元々マスタークロックのメーカーとして有名です。
数年前からインターフェイスなどもリリースをしています。
マイクプリアンプには、4基のコンソールグレードの6トランジスタディスクリートプリアンプ、ダイナミックレンジ121 dBを誇るAD変換とRock-Solid Clockingが搭載されています。Discrete 4には、Accusonic 3Dマイクとプリアンプモデル、ギターアンプ、トランスとチューブFX、ビンテージギアが収録。新しく導入されたAntelope Connect AFX PluginでDAWにアクセスできます。
インターフェイスなんてなんでも同じだと思っていた半年前。
同社orion使わせて貰ってビビった年明け。
そうです。彼女の布活動にまんまとやられました。
たびたび僕のコラムに登場するmuLogic Studioの店長、ささみちゃん。
こちらのスタジオ、プロスタジオなのに価格崩壊レベルで安いです。
しかも腕の良い見た目は怖いけど、とても親身になって相談に乗ってくれるyuhさんと永遠の17才のデザイナー、天候Hさんなど濃い人と猫がいます。
けっこう気合いいれて買いましたよｗ
安い買い物ではありませんでしたけど、コストパフォーマンスは最強ですね。
あとね、純粋にカッコいいんです。見た目が(ここ大事)
プロクオリティの音で録音してみたい！
そんな人もレッスンお待ちしています！
フルートをしばらく練習していくと、昨日はすごくいい音が出せたけど今日は全然ダメだ。ということがよくあります。
“音が当たる”という感覚を味わうと、いつもその状態で吹きたいのですがなかなかうまくいきません。
まず、調子がいいと思ったときに頭部管と胴部管の接続部分に印をつけましょう
黒の油性ペンで印をつけてあります。
フルートは息の向きが少し変わるだけで、音程と音色が劇的に変わります。
楽器だけでも同じ状態にしておくことはとても重要です。
それでも練習していくと、音程が合わなくてなっていく場合があります。
明るく大きい音を好む人は、歌口をあまり塞がないで吹くようになるので音程が高くなります。少し頭部管を抜くか内側に向けなければいけません。
綺麗でよく響く音を好む人は、歌口を割と塞いで吹くので頭部管を入れるか外向きにする必要があります。
歌口を塞がないで吹くと大きい音がだしやすくなり、音程が高くなります。
塞いで吹くと上品な音がだしやすくなり、音程が低くなります。
歌口を外側に向けると音程は高くなり、内側に向けると低くなります。
頭部管を入れると音程は高くなり、抜くと低くなります。
自分の一番吹きやすい頭部管の抜き具合と向きを探します。
僕の場合は、頭部管を8mm程抜いて、歌口が真上を向くようにキーの直線上にしています。
チューニングのために頭部管の抜き差しはあまりしません。
気温が低いと管楽器は音程が低くなります。そして、息を入れるたびに管が温まって音程が上がります。
吹く前に楽器を体温で温めておき、顔の向きで歌口の塞ぎ具合を調節して音程をコントロールします。
寒いときは管の中に水滴がつき、指も動かなくなるので演奏どころではなくなります。
逆に気温が高いと管楽器は音程が高くなります。管に水滴がつくことがなくよく響くような気がします。
息を入れることで音程が変わることもないので、場合によっては頭部管を少し抜いてもいいかもしれません。
暑いときは、汗で楽器が滑って演奏どころではなくなります。
冷暖房完備の場所で演奏したいですね。
自分の吹きやすい頭部管の抜き具合と向きが決まったら、吹き方で音程や音色を変えられるようになっているはずです。
そこまでくれば、毎日安定した音が出せるでしょう。
副代表の仲田です。
若い子達がなぜライブやレコーディングに挑戦しないのかわかる気がします。
まずはできない不安があるからです。
なぜ不安かって、やたらとダメだしする人達がいるからです。
始めたばかりの人達にいきなり専門用語だらけの説教などしたら、やる気なくなりますよ。
建設的な意見を言える人は聞かれない限り答えません。
そのためのレッスンですし、これだけネットでレッスン動画が上がる中、JAZZ’N!を含めて音楽教室にたくさんの方がいらしてくださるには、きちんと理由があると思うんです。
楽器をやったり歌ったりするかって好きだからだと思うんです。
カラオケじゃなくてライブがしたい！レコーディングがしたいって思っているんだと思います。
初めてすぐはみんな下手です。でもライブにはライブの見え方があります。
だから挑戦してください。
変なマウントをとってくる人たちを排除して、まずは自分の演奏とパフォーマンスに集中できる環境を用意出来ればと思ってます。
場数は大事です。やって学ぶことは多いです。
レコーディングでもライブでも、まずは若者の芽を摘まずに、挑戦して貰う環境を整備していきたいと思っています。
機材投資、特にレコーディングに関する機材をかなり投資していますがきちんと理由があります。
まずは家納品のクオリティを上げたいからです。
それは何となくわかると思います。
プレーヤーの方の中にはDTMに弱い方も多くいる印象です。
であれば、それをきちんと納品できる実力と機材を揃えておきたいと思いました。
あとは、自分と同じ立場の地場でご活動されているミュージシャンの方々のレコーディングのお手伝いをしたいと考えています。
僕ができるのはあくまでも録音することですが、作詞、作曲、あとはトラックメーカー、ミックスエンジニアなどの知り合いも多くおります。
それかギターと歌だけであれば自分の機材でかなり高いレベルで録音できます。
レコーディングスタジオに行ったら時間に追われる事もありますし、レコーディング用の機材を導入していない場所での録音を止めたいと思っています。
ライブとレコーディングは別物です。
それはバンドでも歌い手さんでも同じ。
CDクオリティでとなった場合も仲間のレコーディングスタジオがあります。
みんな親切だしぼったくったりしません。
予算に応じて良い音で録音できる環境を提案したいと思います。
あとはレッスンに来てくれている生徒さん達にも良い環境での録音がどれだけ練習になるかを知ってもらいたいんです。
レコーディングは自分の粗が見えます。
そこを見つけるには良い音で録音することから始めます。
粗を無くして行く+ライブや演奏の場を提供する。
音楽の道は一筋縄では行きませんが、共に良いものを創って行きたいと思っています。
