代表の大野木です！
3/4は代々木のお洒落なワインバーで演奏でした。
今回は男性ジャズボーカリストさんの伴奏させていただきました。
ちなみにその男性ジャズボーカリストさんは、僕がギターで担当させていただいている生徒さんなのです！
ギターももちろん、お上手ですが、歌も素晴らしいです♪
また別の生徒さんが飛び入りセッション！ブルースが最高にカッコよかったです。
ボーカリストの生徒さんも、ジャズだけではなく、邦楽洋楽ポップスも取り入れて素敵な選曲でございました。
しかも、ギターも弾けるので2曲だけ弾語りもしました。エレアコも良い音しておりました！
僕はギブソンのフルアコとフェンダーのアンプ、そしてポリチューンのフットペダルという機材。ジャズなのでアンプ直です。
ちなみにフェンダーのアンプはなんと、ベースアンプ。なぜだかフルアコにマッチしてとてもいい音がするのです（笑）
会場の雰囲気も素敵です。
嬉しいことにライブ1か月前から予約が埋まってソールドアウト状態でした。いやいや、ありがたいですね。
お客さんも温かく素敵な夜を過ごせました。
ありがとうございました！
代表の大野木です！
2018年3月より【ヴァイオリンコース】が開講しました！
3歳～対象のキッズヴァイオリンコースもご用意しております♪
もちろん、大人の方も、そして未経験の方も大歓迎でございます。
そして、楽器のレンタルも無料でございます！
クラッシックやジャズをやってみたい方も大歓迎です♪
↓料金などの詳細はこちら
代表の大野木です。
ピアノ講師のクミコカーロ先生が2月末で退任となりました。
講師をやっていただく前から、ライブなどご一緒させていただいておりました。
着任後も一緒に演奏できる機会もあり、大変楽しませていただきました。
レッスンも生徒さんから大好評でした。
講師としても、アーティストとしても大変リスペクトさせていただいておりました。
とても惜しいですが、札幌でのご活躍を祈っております！
約2年弱ではございましたが、本当にありがとうございました。
前回のその②では「カバードキー」、「リングキー」を説明しました。
今回は「C足部管」、「H足部管」について書いていきたいと思います。
↓C足部管
ドイツ音名C(ツェー)。低い音が「ド」まで出る短い足部管。個人的にはカバードキーとの相性がいいような気がします。明るい音が出しやすいです。
入門用フルートは、ほとんどがC足部管です。
↓H足部管
ドイツ音名H(ハー)。低い音が「シ」まで出る長い足部管。個人的にはインライン、リングキーと相性がいいと思います。
C足部管より管が長いので、持った時のバランスが違います。
暗い音や下品な音が出しやすいので、ジャズの演奏家は、H足部管を使うことが多いです。
ということで、僕は、総銀製・インライン・リングキー・H足部管の楽器を使っています。
フルートの値札に書かれている謎の暗号「IRH」などは、この頭文字です。
みなさんも、自分に合った最高の一本を、探してみてください！
ジャズンの体験レッスンでは、無料で楽器を貸し出しております。
前回のその①では「洋銀製」、「銀製」の違いを説明しました。
今回は「カバードキー」、「リングキー」について書いていきたいと思います。
↓カバードキー
指で押さえるキーの部分に穴が開いていないのが、カバードキーです。
手が小さい方や、指の細い方は否応なくこれを使うしかないようです。
入門用の洋銀製フルートはほとんどがカバードキーです。
そして、キーが直線に並んでいないオフセットと言われる配列になっています。
↓リングキー
キーに穴が開いているのが、リングキーです。
キーが直線に並んでいるインラインが多いですが、オフセットもあります。
高音域や特殊な音を出すときに便利なので、プロの演奏家はリングキーを使っている方が多いです。
次回は「C足部管」、「H足部管」について書いていこうと思います。
フルートという楽器は、
ピアノ、ギター、バイオリン、フルート…
たぶん4番目くらいによく知られた楽器だと思います。
いざフルートを始めようと楽器屋に行く。または、ネットで検索すると一万円台から何百万円もするものまであります。しかも見た目は同じ！？金色のは高い！
どんな楽器でも同じですが、経験者に選んでもらうのが一番だと思います。
ここではまず最初に知っておくべき“フルートの違い”を述べたいと思います。
【洋銀製】
入門用の安価なフルートは洋銀製が多いです。銀メッキをかけられていることが多く、見た目は銀製と同じです。吹いた時の抵抗感が軽く、ちょっとかたい音がします。音量が出しにくい傾向があります。
いい意味で軽い演奏がしやすく、マイクのりもいいようです。
持ち替え楽器やマイクを使う演奏者には、十分な楽器かもしれません。
【銀製】
中級、上級者向けの楽器は銀製、金製、プラチナ製、木製などがあります。
全部銀で出来た総銀製の楽器は、はじめの一本にもお勧めできます。
ただ、中古で安くても30万円で、できれば50～60万円の予算がほしいです。
総銀製の楽器は、どのメーカーも素晴らしく、音色や操作性など、はっきりした個性を持っている楽器が多いです。
この違いをしっかりと判断したうえで、自分に合う楽器を見つけていきたいですね。
次回は「リングキー」、「カバードキー」について書いていきます。
皆さま、こんにちは♪
トロンボーン、pBone(プラスチックトロンボーン)講師の山縣真梨子(やまがたまりこ)です。
前回の【その①】はトロンボーンの活躍の場なども書きました。
今回は音の出し方について説明していきます。
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音の出し方としては、
マウスピースと呼ばれる吹き口のなかで、唇を震わせ息を流すことで、音を鳴らすことができます。
音程は、その唇の形やスライドの長さで、決まるのです。
同じスライドの長さで(ポジション)、違う音が出るので、
とてもメロウな「トローン」とした音色から、
ブラスの重厚な「ボーン」という音色までを出すことができます。
だから、「トロン ボーン」(笑)(Jokeです。)
そして、なによりも、トロンボーンは、「コミュニケーション楽器」と感じます。周りの人との協調性を持ってハーモニーを奏でるのが得意ですし、主役にもなり得ますが、縁の下の力持ち的な渋くカッコイイ立ち位置にあるように思います。
お子様の情操教育や、老後の楽しみとしても、いかがでしょうか。(^.^)
Jazz’nに、しばらくpBoneをお試し用に置いていますから、どうぞ皆様触ってみてください(^.^)
皆さま、こんにちは♪
トロンボーン、pBone(プラスチックトロンボーン)講師の山縣真梨子(やまがたまりこ)です。
トロンボーンという楽器は、見たこと、聴いたこと、触れたことはございますか？
なにより、スライドの動きが特徴的で、ほかに類を見ない楽器です。
日本で、トロンボーンを知らない方に説明するときは、「がちょ〜ん」の谷啓さんのことをお話しますと、皆さまわかってくれます。
三、四人並んで、アンサンブル(合わせて演奏)すると、スライドの動きがカッコよくて、見た目からしても【カッコよい】楽器なのです。何を隠そう、私は、まさにその見た目に魅了されて、「トロンボーンがやりたい！」と思った1人です。
また、音域も他の管楽器と比べ広く、人の声に近い音色で、アンサンブルに適した楽器ともいえます。また、昔は教会で使われていましたから、「神聖な楽器」とも言われています。
そして、クラシックのオーケストラ(大抵、向かって右奥にいる！)でも、ジャズのビッグバンドオーケストラ(中段にいる！)や小編成バンドでも、スカやロックバンドでも使用されています。
そうなんです、意外にもトロンボーンの活躍の場はたくさんあるのです！
次回は音の出し方について書こうと思います♪
副代表の仲田です。
前回はDTMの話を中心にさせて頂きました。
DTMを始めるとびっくりするのですが、音源が作れるようになります。
何を当たり前の事を言っているのかと思うかもしれませんが、これって凄いことなんです。
しかも全パートばらばらに録音出来るし、音量やバランスなども後で修正できる。
プラグインなどを揃え始めるとよりリアルな音源や、上質なエフェクターなんかも使えます。
もうね、凄い感動しますよｗ
そんなわけですと、あれ？これレコスタ行く必要なくないか？と錯覚します。
いや、動画投稿レベルなら充分かもしれませんが、販売クオリティになるとそうも行きません。
スマホにイヤフォンでは違いはわからないかもしれませんが、上質なオーディオ機器で聴いたときにまず圧倒的に差が出ます。
あとはマスタリングという作業なのですが、音圧やその他諸々がやはり違います。
なぜかってそりゃレコーディングでずっと今でも使われている機械を使っているんです。
その額がもう目を疑う価格なわけです。。。
マイクプリアンプでこの価格…
こういうのがゴロンとあるのがレコーディングスタジオです。
別にプロを目指していないとか趣味で楽しめれば…
と思う方もいると思うんですけど、あえて声を大にして言いたいんです。
一度でも本物を体験してください。
衝撃的だと思います。
こんなに違うのかってなります。ドライ(エフェクトかけてない)の状態ですら感動するくらい良い音です。
自分の演奏とは思えない…いえ、それは違いますねw
本物を知ればご自分のお持ちのソフトなどでそれに近い音にしようと近付けようとする事ができます。
それが一番の収穫なのです。
現在は高級アウトボードのモデリングしたものとかもあります。
しかし、それは実機を知った上だと思うんです。
モデリングしたもの、実機、プラグインソフトそれぞれの良いものをしっかりわかって使うとよりレコーディングって楽しくなります。
良い音に際限はありません。なので自分の腕、楽器、声ももちろん大きな要素です。
その性能を充分発揮できる環境で録音をする。
それを知った上で、自分のレコーディング環境でいかに近付け、かつ必要なものを買い足していきましょう。
レコーディングは本当に楽しいです。
仲間のレコーディングスタジオをご紹介します。
mulogicstudio
